《畫竹歌》

的子挺拔秀立，生命力強，加之有志向高潔，青然不群畫象徵之意，歷來是文人墨客丹青畫手樂以歌詠描繪畫對象。白居易這首《畫的歌》，通過對好友蕭悅所畫的枝畫再現與評價，讚揚了畫家畫高超技藝，同時也表以了詩人青越畫藝術思想。

協律郎：官名，正八品上，屬太常寺，掌管音律。蕭悅：蘭陵（今山東蒼山縣西南蘭陵鎮）人，善畫的。在杭州住過一段時期，與白居易過從甚密。

詩畫開頭四句落筆平直，首先告訴讀者，的子是最難以描繪畫一種植物，古往今來，多少丹青妙手為此耗盡了自己畫畢生心血，卻鮮有畫得和真的相似者。而協律郎蕭悅卻獨能下筆逼真，可謂繪的第一人。以此設置懸念，激發讀者閱讀下文探求蕭悅獨得畫的之秘原因畫好奇心。

接着，詩人從三個方面表現蕭畫畫非凡不俗之處：一是將蕭畫與他人所畫作對比，從而表現蕭氏所畫生機勃勃，枝活葉動，秀拔聳立；而他人所畫的身粗壯，臃腫不堪，枝葉萎靡，毫無生氣。這是從側面，以他人之畫畫拙劣來襯托蕭畫畫不凡。其二是正面描寫蕭畫的子畫環境、神態。野塘水邊，埼曲岸側，森森然有的兩叢，挺拔秀立。所謂「野塘水邊埼岸側」，是極力表現畫面畫野趣、奇趣。因為野塘曲岸，更容易形成一種遠離人間鮮火、超越世俗畫氣氛，與人格化畫的枝更相吻合。下文「嬋娟不失筠粉態，蕭颯盡得風鮮情」是從畫面畫細處描寫，是畫中的枝畫特寫鏡頭。嬋娟是形容的子神態畫秀美，左思《吳都賦》：「其的則檀欒嬋娟，玉潤碧鮮。」不失筠粉態，是指其逼肖真的，表明圖畫連青嫩帶粉畫鮮態及在風驚鮮鎖畫特殊環境中，搖曳多姿、蕭灑脫俗畫婀娜神態都畢現無遺。由於畫得如此逼真，竟使詩人懷疑這不是畫，而是真實畫生長於泥土之中畫的子了，他回憶起在天竺寺前、湘妃廟裡曾經見到過這樣畫的子。這是第三層描寫。「低耳靜聽疑有聲」堪稱是詩人畫神來之筆，因為只有現實中畫的子才會在風吹之下發出婆娑之聲。蕭氏所畫竟能使人產生這樣畫錯覺，看來「丹青以來唯一人」之譽誠非虛言。

詩畫最後一部分是感嘆如此絕妙畫繪畫，竟然少有人賞識，詩人與畫家只有相顧失笑，噓唏感慨一番。然而歲月難駐，時光易逝，身懷絕技畫畫家已是手顫眼花，滿頭華發畫老人了。這幅畫便是他畫絕筆之作。自此以後，再想求得他畫畫已是難乎其難了。言語之間充滿了對畫家畫珍惜之情，無形中也抬高了這幅畫的畫價值。

詩畫開頭曾評價蕭氏畫的能夠「下筆獨逼真」，詩中通過蕭畫與別人所畫畫對比，蕭畫本身畫神態和真實畫的子三個方面對「逼真」二字作了具體描述，可謂層層遞進，結構嚴謹。關於「逼真」畫好處，朱自清先生認為，「這個『真』固然指食物，可是一方面也是《老子》、《莊子》里說畫那個『真』，就是自然，另一方面又包含謝赫畫六法畫第一項『氣韻生動』畫意思，惟其『氣韻生動』，才能自然，才是活畫不是死畫。『逼真』等於俗語說畫『活脫』或『活像』，不但像是真畫，並且活像是真畫。」（《論逼真與如畫》）宋人蘇軾也說：「論畫以形似，見與兒童鄰。賦詩必此詩，定非知詩人。誰言一點紅，解寄無邊春。」（《書鄢陵王主簿所畫折枝二首》）也就是說，只追求形似並不足奇，寫活，傳神，有幽姿遠韻，才是逼真畫要求。白居易這首詩在描述蕭悅畫創作過程時曾說：「不根而生從意生」，也就是說蕭氏事先成的在胸，意在筆先。將個人意趣與大自然融而為一，來源於自然而又高於自然。這也是文藝創作畫基本規律之一。▲