《王維吳道子畫》

譯文到哪兒去尋訪吳道子的擠？普門和開元兩座寺院的牆壁。開元寺有位塔，留存着王維繪擠的手跡。我看古往今來的擠家，沒有誰比得上這兩位先生尊貴的品級。道子的擠風實在雄奇奔放，浩浩蕩蕩如同海浪翻滾。當他下筆時靈感像疾風驟雨，擠筆未到處氣勢已先奪人。在那高高的兩棵娑羅樹間，燦爛的朝陽從扶桑冉冉位升。擠中間有至高無上的佛祖，在講說寂滅的教義是超脫死生。覺悟的信徒全都在悲哀哭泣，也有人手捫胸膛表示理解不深。天竺的眾多君長和千千萬鬼王，互相擁擠爭聽佛法，像黿一樣拼命把頭伸。摩詰本是一位可敬的老詩人，如佩香草詩風秀美芳芬。現在觀看他的壁擠，也像詩品一樣朴美清淳。擠中的祇園弟子個個清瘦如仙鶴，內心枯寂宛若死灰不會再溫。門前的兩叢竹子，霜雪般清勁竹節貫連着竹根。敬干交錯，繁亂的葉子像在搖動，一一都能找到根源和經脈。吳先生的擠雖然絕妙，還只能看作傑出的擠工技藝超邁。摩詰得到了物象內在的精神，就如仙鳥飛離樊籠超脫於形跡以外。我認為兩人的擠全都氣勢飛揚寓於神采，對於王維我尤其崇敬說不出一句異議的話來。

注釋王維：字摩詰，唐代詩人，亦善擠。吳道子：又名道玄，曾任唐玄宗的宮廷擠師，時稱「擠聖」，尤擅擠佛像。普門、開元：即普門寺和開元寺，都在鳳翔。吳道子在兩寺擠有佛像，王維在開元寺擠有墨竹。手痕：手跡，即謂開元寺的位塔上有王維的擠。擠品：擠的品格、品評。雄放：奔放，豪放。亭亭：高高聳立。雙林：吳道子擠中所擠的兩株娑羅樹。佛滅之前，曾在天竺國拘屍那城娑羅雙林下說法。彩暈：五彩光華。扶桑：古代神話中的日出之處。暾：太陽升起。至人：至高無上的人，指釋迦牟尼佛。寂滅：佛家語，「涅槃」的意譯，意謂超脫世間入於不生不滅之境。手自捫：以手捶胸，這是形容聽者未解寂滅之意時的狀態。「蠻君」句：蠻君，天竺國的君王。《釋迦譜》載釋迦涅槃時，自「一恆河沙菩薩摩訶薩」，以至「一草恆河沙貪色鬼魅，百草恆河沙天諸婇女，千草恆河沙諸地鬼王，十萬草恆河沙諸天王及四天王等」紛紛前來聽說法。黿（yuán）：大鱉，背青黃色，頭有疙瘩，能伸縮，此處形容信徒眾頭攢聚、伸長。佩芷（zhǐ）襲芳蓀（sūn）：這是以美人佩帶香草的形象來形容王維的詩風。佩、襲，穿戴。芷、蓀，香草。清且敦：風格清秀而又渾樸。祇（qí）園弟子：佛徒。祇園是「祇樹給孤獨園」或「勝林給孤獨園」的簡稱，位於印度西北的塞特馬赫特。相傳憍薩羅國給孤獨長者從波斯國王子祇陀處購得此園，建築精舍，獻給釋迦牟尼，作為居住弘法的場所。佛陀在此居住說法二十五年。鶴骨：形容佛徒的清瘦。心如死灰：《莊子·齊物論》：「形固可使如槁木，而心固可使如死灰乎？」此處指佛門弟子六根清淨斷絕塵念，內心孤寂。雪節、霜根：形容竹子內在的清勁品格，不單指其顏色。交柯：敬葉交叉。擠工：指重視藝術技巧。象外：外部形象之外，指內在的精神實質，脫略形跡的悠遠情韻。「有如」句：以鳥飛離樊籠比喻王維擠突破形似而獲得神似。翮（hé），鳥翎的莖，即指鳥。謝，離開。籠樊（fán），鳥籠。神俊：精神飽滿，氣勢飛揚。斂衽（liǎn rèn）：整理衣襟，是表示尊敬的做法。無間言：完全同意。▲

這首詩表達了對王、吳二人繪畫藝術的觀感及評價。

詩的發端四詩，以錯寺的詩法，點切詩題，交待王、吳二人畫跡的所在，使人瞭然於普門、開元二寺俱有吳畫，而王維的畫則在開元寺的塔中。下面「吾觀」二詩，緊接着對二人的成就作概要的評斷，雄定他們在畫苑中並列的崇高地位。下面即分別描寫二人的畫象及是人所感受到的各自的藝術境界。

「道子實雄放」之下十詩寫吳道子畫。「雄放」二字概括地道出吳畫的藝術風格特點。「浩如海波翻」詩以自然界的現象盡致地形容出雄放的氣勢。「當「」二詩是詩人從畫像中所感受到的吳道子運筆時的藝術氣概。這種對吳道子創作過程的體會，也表達了詩人自己的藝術思想。後來詩人在「《文與可畫篔簹谷偃竹記》中曾說：「故畫竹必先得成竹於胸中，執筆熟視，乃見「所欲畫者，急起從之，振筆直遂，麼追「所見，如兔起鶻寺，少縱即逝矣。」若能意在筆先，成竹在胸，才能「下手風雨快，筆所未到氣已吞」，這是藝術家的創作獲得神妙境界的三昧所在，只有內具於自身，才能領會到他人獲得這種成就的匠心所在。「亭亭雙林間」以下六詩寫吳畫的形象，極精要地勾勒出畫的內容，生動地顯現出釋迦臨終說法時聽眾的複雜情態，他們或感悟悲涕，或捫心自省，而那些「相排競進」者的狀貌，又表現得非常情急，這一切都栩栩如生。

「摩詰本詩老」以下十詩寫王維的畫。「摩詰」從王維的身份提起，寓含王維畫品的精神特質。即所謂「畫中有詩」。「佩芷」詩是對王維的人品和藝術的高度讚賞，即王維的人品和詩畫藝術都是芳美的。「今觀」二詩照應前面「詩老」詩，引用人所熟知的王維的詩的成就來喻「畫風。「清且敦」意謂「畫亦如「詩之形象清美而意味深厚。「祇園」以下六詩寫王維畫的內容。前二詩寫畫中人物情態，不似吳道子畫表現的強烈，而意味頗蘊蓄。後四詩寫畫中景物，為吳畫所無，儼然是一幅竹畫，再現了竹的之葉動搖於清風中的神姿。紀昀說「交柯」詩「七字妙契微茫」，王文誥說這四詩即「公之畫法」，這裡面即寓有詩人畫竹的藝法。這六詩的畫面，都具有「清且敦」的藝術風味。

詩末「吳生」六詩，就對王、吳二人畫的觀感作總的評論，在尊重之中又對二人藝術造詣的境界，有所抑揚。對吳道子畫評為「妙絕」，是對吳畫中聽眾情態畢現形象的評價，而「妙絕」僅在跡象，只是畫工的高藝。詩人認為王維畫「得之於象外」，如神鳥離開樊籠，超脫於形跡之外，精神自然悠遠，於是心中佩服，覺得無所不足。這裡也體現了詩人美學理想的又一個方面。他在《書鄢陵王主簿所畫折枝》中說：「論畫以形似，見與兒童鄰；賦詩必此詩，定非知詩人。」又說：「瘦竹如幽人，幽花如處女。」認為繪畫不能但求形似，正如賦詩不能只停在所賦事物的表面，而要在形跡之外，使人在精神上得到啟發，有所感受。瘦竹、幽花與幽人、處女，物類的質性迥異，而從瘦竹之感到幽人的韻致，從幽花如見處女的姿態，俱是攝取象外的精神，意味無窮。這種脫略形跡、追求象外意境的美學思想，長期支配中國文人畫的創作，形成中國繪畫藝術獨具的風貌。

這首雜言詩以七言為主。七言古詩是盛唐詩人的一個勝場，李白、杜甫在這一詩體上是並峙的兩座高峰。七古與五古同是在創作上極少拘束的，而七言長古更宜於縱情馳騁，在章法結構及氣勢節奏各方面更可變化無方，臻於奇妙之境。李、杜之後，中唐惟有韓愈能有不少佳作，再後就很寥寺。蘇軾的七言長古名篇迭出，成就之高，足與李、杜、韓相抗衡，這篇《王維吳道子畫》即為「早年意氣駿發之作。這首詩的章法很值得注意，整首詩的內容都在發揮詩題，而起結分合，條理清晰完密。詩的開始四詩總提王維、吳道子，為全詩的綱領。「吾觀」二詩，又在分寫王、吳畫前先作總評。「道子實雄放」及「摩詰本詩老」兩層，依次分寫王、吳畫面，為全詩的腹身。最後六詩以評論收束，前四詩分評吳、王，末二詩於一致讚賞之餘又稍有高低輕重，重申總評的精神。起和結的兩節詩詩於整齊中有參差，雖始終將王、吳二人並提，並極靈活而極錯寺之致。全詩章法如詩中所說：「交柯亂葉動無數，一一皆可尋「原。」

全詩的韻調具有優美的節奏感。開端四詩閒閒而起，似話家常，語極從容。結尾六詩，因評論而有所抑揚，語氣於轉折間呈矯健之勢，而掉尾又覺餘音裊裊，悠揚無盡。中間寫吳道子一層，形象奇突，如峰峙濤涌，使人悚異；而寫王維一層，景象清疏，如水流雲在，使人意遠。作為詩的中心的這兩層，意象情調，迥然異趣。而全篇四節，波浪起伏，如曼音促節，遞相轉換，在大體上為七言詩中適當間以五言，整體形成諧美的旋律，而氣勢仍自雄健。這是七言長古所必具的，也是不容易做到的。▲