古希臘詩人西摩尼德斯曾說:「畫是無聲的詩,詩是有聲的畫。」這話用來評價王維的這首《欒家瀨》實在是再恰切不過的了——此詩中不僅氤氳着恬靜淡雅的畫面美、流淌着空靈清幽的旋律美,文字的背後還洋溢着精妙的含蓄美,讓人讀來,直如欣賞一首精妙的音樂一般。
青山不墨千秋畫
古代能詩善畫者不少,獨王維「文章冠世,畫絕古今」(宋韓拙《山水純全集》),所以與之同時代的殷璠說他「詩詞秀調雅,意新理愜,在泉為珠,着筆成繪」(《河嶽英靈集》)也談及了他的詩富有畫意。的確,他能以繪畫之理通於詩。他詩中的畫境、畫中的詩境,構成了他藝術觀照中獨特的審美意趣,詩中多體現的是清靈俊雅的畫境,極具氣韻生動之美,從中表現出了對生命的樸素的愛憐。這首小詩就勾勒出了這麼一副流動的畫面:
細雨如煙,仿佛一掛遠天的門帘;秋風含情,纖指不時地輕輕一掀。那漲水的溪谷便也有時閃出一汪幽潭,有時閃出一處淺瀨。石上的流水明淨如絹,輕快地流動着,還不時地打着漩,尤其在曲折處,還不時地有潔白的浪花飛濺,以至於那潛心專注於覓食的白鷺誤以為是飛來的石子而嚇得「撲棱」一聲展開翅膀,飛成一朵生動的白蓮,當它明白過來時,便又安然地把腳靜靜地探入溪間,於是,這裡的一切又復歸於曾經的靜謐、悠然……
其實,文字的背後還有一幅虛寫的畫面:面對這一切,詩人聲色不動,只是默默地注視眼前的一切,心靈一會兒隨濺濺溪水而輕快地流動,一會兒隨着白鷺而飛旋……此時此刻,詩人簡直早已幻化成了一溪秋水、一縷秋雨、一隻白鷺,正以自然神韻、勃勃生機展示自己着的風姿,引動我們心靈的翅膀,翻飛在自然詩海的天空。實有莊周夢蝶之妙,早已不知了何為王維、何為自然……這裡,不復再有人與物的界限,詩人不言志,也不抒情;不言我,也不託物。詩人在這樣靜默自然的觀照中見真見性,濾去塵雜,還歸於對生命個體本質和本相的最直接了解和領會。難怪明代顧璘所以對此評價說:「此景常在,人多不觀,唯幽人識得。」
所以有此境者,是因為「無塵垢」,那玲瓏的秋雨已盪盡了空中的塵埃,事實上也是因為作者的心中沒有塵埃,沒有雜念,是以能夠有這麼淡雅的水墨山水畫呈現在讀者的面前,當然,也在於作者行文時注意了:
講究畫圖結構:詩中羅列了秋雨、石溜、跳波、白鷺等事物,看上去似乎有點散亂無章,但在第四句中着一「驚」字,畫面頓時靈動起來了,也就富有了氣韻和生氣,從而形成了一幅以「欒家瀨」為畫布的生動而和諧的完美畫面。
講究虛實並用:乍一看,詩中除了一個單調的「白」字外便再也沒有一個色彩詞,其實,這正是詩人的巧妙之處,因為詩里物象暗中卻含有色彩,比如雨中淺淺的秋溪當屬暗綠、溪中石當屬青黛、濺飛的浪花當屬淡白、覓食的鷺鷥當屬潔白。單從色彩的角度來講,「白」是實寫,其餘皆虛寫,在這樣虛實的交融中,暗色調與明色調的場景統攝在那細細的秋雨里,那該是一種怎樣的迷濛動人的情景呀。
講究動靜結合:王維極善於在詩中營造流動的畫面,但其畫面最突出的特點便是以動托靜,利用動態來傳達一種靜態美,此詩前三句,事實上全是為烘托「白鷺驚復下」而展開的環境描寫。白鷺受驚——飛起——「復下」,這是全詩形象的主體,詩人着意描寫的也就是這場虛驚。詩人巧妙地以靜謐中有驚擾、驚擾襯靜謐的藝術手法,通過「白鷺」的虛驚這一「動」來反襯欒家瀨的幽靜和安寧,使意境顯得愈發幽致。
綠水無弦萬古彈
王維在音樂上也樣有着極高的造詣,因此比一般詩人更能精確地感受到和把握住自然界神奇的音響,並將其表現出來,所以他詩里所營造的畫面中常帶有萬籟的輕吟低唱,給人以寧靜、淒冷或愉悅的情感體驗,即音韻美。
詩中細微的風雨聲、湍急的水流聲無疑給人一種空幽的抒情小夜曲般的美,而那飛濺的浪花、驚起的白鷺則增添了幾個協和音符、破了它的單調,這樣的畫外之音,無疑會把讀者帶進一個空靈澄澈的清幽之境,不僅如此,作者在詞語的運用上也講究着音韻的和諧呢:「颯颯秋雨中,淺淺石溜瀉」中,疊聲詞「颯颯」、「淺淺」(讀jiān,水流急的樣子)本身就很富有音聲律動之美,而且上句中「颯」為去聲,「中」為平聲,聲調由高放而低斂,正與飄忽的秋雨自天上飄飄灑灑而來之狀相合,下句則以牙音、齒音為主,「流」字為舌音,發音由細碎到圓轉,自然會令人聯想起泉流的潺潺聲。「跳波自相濺,白鷺驚復下」,既不用象聲詞摹擬聲音,也不用動詞、形容詞等點明景物發出了聲音,而是有意藏聲於物象中,卻讓我們於文字的背後隱隱感覺到了浪花的飛濺聲、白鷺的振翅聲,這樣,把視覺感受與聽覺感受溝通起來,使音響與景色和諧融合,實在不失為「有聲畫」,讀來果真「如上林春曉,芳林微烘,百轉流鶯,宮商迭奏」(《史鑑類編》)。也正是在這些聲響中傳達了詩人淡遠的情志,所謂「詩如鼓琴,聲聲見心」(袁枚《閒情偶寄》),也正是這遠離塵囂的天籟清音,觸動了這位敏感詩人內心的高山流水之志,於是發而為詩。
文字背後見性情
王維的山水詩在含蓄方面可謂發揮到了極致,欲吐而不露,欲彰而暗隱,讓讀者於留白處會心,感受其內在的意蘊、文字背後的情致。這首《欒家瀨》的含蓄美就表現在:
虛實含蓄:此詩和詩人其他的山水田園詩一樣,也是多在虛處(寫景)着筆,讓人們從虛的意象里張開想象的翅膀,去尋覓詩中含隱的實的事物(情感)。這裡寫景是虛,詩人喜愛這裡的幽境是實,但字裡行間「喜愛」(實)二字隻字未提,卻含蓄地藏於美景之中。尤其是「跳波自相濺」中的一個「自」字,又特別提醒我們,這一切生動的變化,並非人為的安排,而是大自然這個生命世界的自在自為,一切都是自在的自然,這又是借實——「跳波」「相濺」來寫虛——自在之心。
跳躍含蓄:王維其實也是「蒙太奇」手法運用的高手,此詩里即可見一斑,他由空中的細雨,到溪澗的湍流、覓食的白鷺,再到白鷺受驚——飛起——「復下」這幾個空間位置的跳躍,真可謂一躍一景,尺幅萬里,帶給讀者不盡的聯想和再創造空間,實有「草蛇灰線,在千里之外」(脂硯齋語)之妙。
結句含蓄:王維的山水詩,在「繪畫」之後,往往以意蘊深遠的句子作結,從而使得全詩境界頓出。此詩即通過「白鷺驚復下」的一場虛驚來反襯欒家瀨的安寧和靜穆,說明這裡沒有任何潛在的威脅,可以過無憂無慮的寧靜生活,暗中也道出了這正是詩人所追求的理想境界。
全詩沒有華麗的字眼,因而詩中始終瀰漫着一種淡雅之氣。讓人感覺作者在這與繁華無關的世界裡,詩意地棲居着,淡淡地品味着人生,也正是詩人淡泊到了極致的情感自然流露,讓人讀來也覺得霎時心靈中呈現出虛靜澄明之貌,仿佛濾去了煙火之氣,進入閒散自如的狀態,誠如胡應麟在《詩藪》中所言「讀之身世兩忘,萬念皆寂。」
明時久不達。
棄置與君同。
天命無怨色。
人生有素風。
念君拂衣去。
四海將安窮。
秋天萬里淨。
日暮澄(一作九)江空。
清夜何悠悠。
扣舷明月中。
和光魚鳥際。
澹爾蒹葭叢。
無庸客昭世。
衰鬢日(一作白)如蓬。
頑疏暗人事。
僻陋遠天聰。
微物縱可采。
其誰為至公。
余亦從此去。
歸耕為老農。
東越相逢地,西亭送別津。風潮看解纜,雲海去愁人。
鄉在桃林岸,山連楓樹春。因懷故園意,歸與孟家鄰。
杜門不欲出,久與世情疏。以此為長策,勸君歸舊廬。
醉歌田舍酒,笑讀古人書。好是一生事,無勞獻子虛。