《雁聲遠過瀟湘去，十二樓中月自明。》

這首詩詠閨怨。全詩沒有透出一個「怨」字，只描繪清秋的深夜，主人公淒涼獨居、寂寞難眠，以此來表現她深深的幽怨。詩是寫女子別離的悲怨，蘅塘退士批註：「通首布景，只夢不成三字露怨意。」

詩所寫的是夢不成之後之所感、所見、所聞的情景。全詩象是幾種銜接緊密的寫景鏡頭，表現了女主人公的心理活動和思想感情。冰簟、銀床、碧空、明月、輕雲，南雁、瀟湘，以至於月光籠罩下的玉樓，組成了一組離人幽怨的秋夜圖，渲染了一種和主人公離怨情緒統一和諧的情調和氛圍。詩中雖無「怨」字，然而怨意自生。

詩的題目和內容都很含蓄。瑤瑟，是玉鑲的華美的瑟。瑟聲悲怨，相傳「泰帝使素女鼓五十弦瑟，悲，帝禁不止，故破其瑟為二十五弦」（《漢書·郊祀志》）。在古代詩歌中，它常和別離之悲聯結在一起。題名「瑤瑟怨」，正暗示詩所寫的是女子別離的悲怨。

頭一句正面寫女主人公。冰簟銀床，指冰涼的竹蓆和銀飾的床。「夢不成」三字很可玩味。它不是一般地寫因為傷離念遠難以成眠，而是寫她尋夢不成。會合渺茫難期，只能將希望寄托在本屬虛幻的夢寐上；而現在，難以成眠，竟連夢中相見的微末願望也落空了。這就更深一層地表現出別離之久遠，思念之深摯，會合之難期和失望之強烈。一覺醒來，才發覺連虛幻的夢境也未曾有過，伴着自己的，只有散發着秋天涼意和寂寞氣息的冰簟銀床。—這後一種意境，似乎比在冰簟銀床上輾轉反側更雋永有情韻。讀者仿佛可以聽到女主人公輕輕的嘆息。

第二句不再續寫女主人公的心情，而是宕開寫景。展現在面前的是一幅清寥淡遠的碧空夜月圖：秋天的深夜，長空澄碧，月光似水，只偶爾有幾縷飄浮的雲絮在空中輕輕掠過，更顯出夜空的澄潔與空闊。這是一個空鏡頭，境界清麗而略帶寂寥。它既是女主人公活動的環境和背景，又是她眼中所見的景物。不僅襯托出了人物皎潔輕柔的形象，而且暗透出人物清冷寂寞的意緒。孤居獨處的人面對這清寥的景象，心中縈迴着的也許正是「碧海青天夜夜心」一類的感觸吧。

「雁聲遠過瀟湘去」，這一句轉而從聽覺角度寫景，和上句「碧天」緊相承接。夜月朦朧，飛過碧天的大雁是不容易看到的，只是在聽到雁聲時才知道有雁飛過。在寂靜的深夜，雁叫更增加了清冷孤寂的情調。「雁聲遠過」，寫出了雁聲自遠而近，又由近而遠，漸漸消失在長空之中的過程，也從側面暗示出女主人公凝神屏息、傾聽雁聲南去而若有所思的情狀。古有湘靈鼓瑟和雁飛不過衡陽的傳說，所以這裡有雁去瀟湘的聯想，但同時恐怕和女主人公心之所系有關。雁足傳書。聽到雁聲南去，女主人公的思緒也被牽引到南方。大約正暗示女子所思念的人在遙遠的瀟湘那邊。

「十二樓中月自明」。前面三句，分別從女主人公所感、所見、所聞的角度寫，末句卻似撇開女主人公，只畫出沉浸在明月中的「十二樓」。《史記·孝武本紀》集解引應劭曰：「崑崙玄圃五城十二樓，此仙人之所常居也。」詩中用「十二樓」，或許藉以暗示女主人公是女冠者流，或許藉以形容樓閣的清華，點明女主人公的貴家女子身份。「月自明」的「自」字用得很有情味。孤居獨處的離人面對明月，會勾起別離的情思，團圓的期望，但月本無情，仍自照臨高樓。「玉戶簾中卷不去，搗衣砧上拂還來。」詩人雖只寫了沉浸在月光中的高樓，但女主人公的孤寂、怨思，卻仿佛融化在這似水的月光中了。這樣以景結情，更增添了悠然不盡的餘韻。

這首寫女子別離之怨的詩頗為特別。全篇除「夢不成」三字點出人物以外，全是景物描寫。整首詩就象是幾個組接得很巧妙的寫景鏡頭。詩人要着重表現的，並不是女主人公的具體心理活動、思想感情，而是通過景物的描寫、組合，渲染一種和主人公相思別離之怨和諧統一的氛圍、情調。冰簟、銀床、秋夜、碧空、明月、輕雲、南雁、瀟湘，以至籠罩在月光下的玉樓，這一切，組成了一幅清麗而含有寂寥哀傷情調的畫圖。整個畫面的色調和諧地統一在輕柔朦朧的月色之中。讀了這樣的詩，對詩中人物的思想感情也許只有一個朦朧的印象，但那具有濃郁詩意的情調、氣氛卻將長時間留在記憶中。

回到詩題。「瑤瑟怨」不僅僅暗示女子的別離之怨，同時暗示詩的內容與「瑟」有關。「中夜不能寐，起坐彈鳴琴」（阮籍《詠懷》），寫女主人公夜間彈琴（瑟）抒怨也是可能的。如果說溫詩首句是寫「中夜不能寐」，那麼後三句可能就是暗寫「起坐彈鳴琴（瑟）」了。不過，寫得極含蓄，幾乎不露痕跡。它把彈奏時的環境氣氛，音樂的意境與感染力，曲終時的情景都融化在鮮明的畫面中。彈瑟時正好有雁飛向南方，就像是因瑟聲的動人引來，又因不勝清怨而飛去一樣。曲終之後，萬籟俱寂，惟見月照高樓，流光徘徊。彈奏者則如夢初醒，悵然若失。這樣理解，詩的抒情氣氛似乎更濃一些，題面與內容也更相稱一些。