譯文清靜的夜裡坐在明月下，聽着幽人盧先生彈奏起古琴。忽然聽到《悲風》的曲調，又好像是《寒松》的聲音。《白雪》的指法使您縴手忙亂，《綠水》的音節確實讓人養性清心。可惜鍾子期早已死去，世上再也找不到那樣的知音。
注釋閒夜坐明月：一作「閒坐夜明月」 。鍾期：指鍾子期。
詹福瑞 等．李白詩全譯．石家莊：河北人民出版社，1997：862
「閒夜坐明月，幽人彈素琴」運用鋪敘的手法，描繪一幅夜裡閒坐、明月當空、靜聽幽人彈素琴的落寞景致，為下文「世上無知音」的孤寂惆悵之情作鋪墊，埋伏筆。
「忽聞悲風調，宛若寒松吟」用借喻手法：忽聞「悲聲調」，宛若「寒松吟」，喧染悲涼的氛圍，把加深悲愁的情愫活靈活現地展示在讀者面前。
「白雪亂縴手，綠水清虛心」用擬人手法：白雪亂「縴手」，綠水「清虛心」，便於作者盡情發揮，以情景交融的方式，把作者知音難覓的孤寂真情實感融入詩中，進而達到引人入勝之效果。
「鍾期久已沒，世上無知音」此句借用「鍾子期」、「俞伯牙」典故喻己，緊扣上文，首尾呼應，使結構更為嚴謹，表達出詩人知音難覓的孤寂落寞之情感。
詩中《悲風》、《寒松》、《白雪》、《綠水》都是古曲名，意在描寫隱士盧子順彈琴的高超的藝術水平，進而發出「鍾期久已沒，世上無知音」的感嘆。
這首詩寫聽幽人彈琴，藉以慨嘆世無知音。思想情緒未免有些消極，但其中也必定飽含着詩人一生坎坷、歷盡艱難的辛酸痛苦。一首詩中列出四首琴曲名來，可見李白對琴道是很熟悉的。其中寫《淥水》時，言其作用可以「清虛心」，這是李白的一個重要音樂觀點。其所以如此，恐與李白多受老莊思想影響有密切關係。
從寫作上看，首寫彈琴，中寫琴曲，末寫慨嘆。在寫琴曲時，詩人以《寒松吟》比《悲風》，雖是以琴曲比琴曲，卻又使人能從曲名上想到它們之間的必然聯繫，因為「悲」與「寒」皆冷色字，感情色彩是一致的，「風」與「松」則使人想到松濤，並進而想到樂音的特色。又琴曲有《風入松》，傳為嵇康所作，「風」與「松」相連，可使人想起這一琴曲。此可見詩人的比喻是如何貼切！再者，「《白雪》亂縴手」一句，詩人不僅以一「亂」字，寫出彈琴動作的特點，而且從《白雪》還可使人想到縴手的白嫩，這樣的配詞，真是妙不可言！▲
傅正谷選釋．唐代音樂舞蹈雜技詩選釋：人民音樂出版社，1991.03：29-30
王子耽玄言，賢豪多在門。
好鵝尋道士，愛竹嘯名園。
樹色老荒苑，池光盪華軒。
此堂見明月，更憶陸平原。
掃拭青玉簟，為余置金尊。
醉罷欲歸去，花枝宿鳥喧。
何時復來此，再得洗囂煩。
長干吳兒女，眉目艷新月。
屐上足如霜，不著鴉頭襪。
吳兒多白皙，好為蕩舟劇。
賣眼擲春心，折花調行客。
耶溪採蓮女，見客棹歌回。
笑入荷花去，佯羞不出來。
東陽素足女，會稽素舸郎。
相看月未墮，白地斷肝腸。
鏡湖水如月，耶溪女似雪。
新妝盪新波，光景兩奇絕。
朝騎五花馬，謁帝出銀台。秀色誰家子，雲車珠箔開。
金鞭遙指點，玉勒近遲回。夾轂相借問，疑從天上來。
憐腸愁欲斷，斜日復相催。下車何輕盈，飄然似落梅。
邀入青綺門，當歌共銜杯。銜杯映歌扇，似月雲中見。
相見不相親，不如不相見。相見情已深，未語可知心。
胡為守空閨，孤眠愁錦衾。錦衾與羅幃，纏綿會有時。
春風正澹蕩，暮雨來何遲。願因三青鳥，更報長相思。
光景不待人，須臾發成絲。當年失行樂，老去徒傷悲。
持此道密意，無令曠佳期。
相逢紅塵內，高揖黃金鞭。萬戶垂楊里，君家阿那邊。
