《壽樓春·尋春服感念》

《壽樓春》這個詞調節奏舒緩，聲情低抑，淒切悠遠，適於抒發纏綿哀怨的悼亡之情。史達祖這首詞就很能體現這個特點。

上片為憶舊。詞寫於時近「寒食」之際，正當鶯啼燕語，百花爭妍的時節，換上春衣到郊外踏青賞花，是古代文人的賞心樂事。此時「尋春服」，自然不難聯想起當年妻子在日，每值清明寒食，總要為自己裁幾件春衣。「裁春衫尋芳」便由此落筆。「記金刀素手，同在晴窗」。這兩句用以一「記」字領起兩個四字句。「金刀」，剪刀的美稱。「素手」，潔白的手，《古詩十九首》謂「娥娥紅粉妝，纖纖出素手。」「素手」二字已暗示出其妻的賢慧溫柔。旭日臨窗，作者看着妻子為自己外出賞花準備衣裳。這是一幅極平常的家庭生活剪影，靜謐、和諧、美滿。「十年未始輕分」的夫妻終於拆散了。「幾度因風殘絮，照花斜陽」，前句化用謝道韞《詠雪》詩：「未若柳絮因風起。」這裡將「柳絮」改作「殘絮」並繼之以「斜陽」，透露出一種蕭瑟淒涼氣象。殘絮被風吹去，難以尋覓，暗示妻子的亡故。以「殘絮」比其妻，也透露出詞人對人生短促的感慨。妻子死後，已幾度春風；柳照樣綠，花照樣開，而伊人一去不復返了。「誰念我，今無裳」二句，照應詞題。顯示出梅溪詞結構之縝密，此情本是因尋春服而起，「今無裳」勾起愁腸，使作者陷入深深的回憶之中。「自少年消磨疏狂」一句，出自白居易《代書詩一百韻寄微之》詩的「疏狂屬年少，閒散為官卑」。中年喪妻，鬱鬱寡歡，少年豪氣消磨殆盡。上結三句，又用領字格，以一「但」字領起三句，刻畫夢境。試比較「聽雨挑燈，攲床病酒」，與賀鑄著名的悼亡詞《鷓鴣天》中「空床臥聽南窗雨，誰復挑燈夜補衣」，借用的痕跡十分明顯。「多夢睡時妝」乃是寫實情。他在《憶瑤姬》中也寫道：「袖止說道凌虛，一夜相思玉樣人。但起來，梅發窗前，硬咽疑是君。」上片通過對亡妻瑣碎往事的回憶，傾訴作者對她的一往情深。

下片更是直抒胸臆，重在表達自己對死者綿厚熾熱的深摯感情。換頭是一個折腰六字句，「飛花」照應「殘絮」，「良宵」照應「多夢」，使上下片意脈緊緊相連。又有人去樓空意興闌珊之味。「有絲闌舊曲，金譜新腔」，以「有」字領起兩個四字句。「絲闌」、「金譜」都是對樂譜的美稱。「新腔」：指新曲，新調。這兩句互文見義，說明死者精於音樂。音樂雖美，則難與舊人共賞，豈不傷懷難已？睹物思人，自然引入下句：「最恨湘雲人散，楚魂傷。」詞人青年時期曾在江漢一帶生活過，他寫及愛情的許多作品也常常帶上「楚」、「湘」等字眼。這大概有兩種可能：一是其結婚是在楚地，二是其妻名「湘雲」之類。「楚蘭」：楚地香草，代指美人。在這裡，「湘雲人散，楚蘭魂傷」二句為對文，曲筆寫妻子之死，自己之悲。冠以「最恨」二字，是極寫詞人的痛惜之情。「身是客，愁為鄉」二句更推進了一層，表現了自己孤獨悽苦的身世之感。「算玉簫、猶逢韋郎」句，用韋皋典。據《雲溪友議》載：韋皋游江夏，與青衣玉簫有情，約七年再會，留玉指環。八年，不至，玉簫絕食而歿。後得一歌妓，真如玉簫，中指肉隱如玉環。玉簫生不能與韋皋再會，死後猶能化為歌妓與韋皋團圓。對照感嘆自己妻子亡故以後，再也無緣與她重會了。後結「近寒食人家，相思未忘苹藻香」二句，既點出此時節令，又暗舉出與亡妻共同有過的美好往事。《詩·召南·采苹》：「於以采苹？南澗之濱。於以采藻？於彼行潦。……於以奠之？宗室牖下。誰其屍之，有齊季女。」古時貴族少女出嫁前，要到宗廟受教為婦之道，教成之日就在宗廟裡主持祭祖之禮，祭時陳設之物中有采來的苹、藻。詞所云「苹藻香」，後來引申指新婚的溫馨日子。詞人寒食祭墳，見人家出遊踏青，婦女採集芳草，不由想起往日新婚之樂來。以樂景寫哀情，愈見其哀思之深切。

這首詞可能作於詞人任中書省堂吏，受韓侂胄重用以後。「壽樓」可能是其居所名。《壽樓春》乃梅溪自度曲。本來似乎是志得意滿的心境，但車馬輕裘，錦衣玉食，換不來佳人一盼，正是富貴景象，淒涼心境，兩相對比，自然引發詞人無限傷感。其藝術特點主要表現在韻律方面：其一，此詞衝破了一句之中「一聲不許四用」的戒律，詞中常出現四平聲句和五平聲句。如「消磨疏狂」，「猶逢韋郎」均為四平聲，而起句「裁春衫尋芳」則是一個五平聲句。這是對詞律的大膽突破，這在婉約詞人中更是極罕見的。這是史達祖對婉約詞的發展。其二，此詞多用平聲和拗句。

全詞一百零一字，平聲字便占了六十四個。拗調平聲使聲音舒徐平緩，也直接影響到詞的藝術風格。正如焦循所說：「詞調愈平熟則其音急，愈生拗則其音緩。急則繁，其聲易淫，緩則庶乎雅耳。如……吳夢窗、史梅溪等詞，往往用長句……而其音以緩為頓挫。」（《雕菰樓詞話》）其三：運用雙聲疊韻。《蕙風詞話》云：「前段『因風飛絮，照花斜陽』，後段『湘雲人散，楚蘭魂傷』，風、飛，花、斜，雲、人，蘭、魂，並用雙聲疊韻字，是聲律極細處。」史達祖與其妻「十年未始輕分」的纏綿深厚的感情與詞人獨處異鄉的孤寂之感揉合在一起，感人至深。