這是一首「寄興深微」的艷詞。
上片寫眼中所見的景象，是在夢醒後睡眼惺忪時見到的。它給人一種迷離恍惚、依稀隱約的審美感受。是現實中的生活，也是幻想中的追求；像是別有寄託，又像是純粹抒情。詞的上片，情景交融，浮現在人們眼前的畫面是：一座高高的小樓，有個蒙着碧紗的小窗，反射出照在壁上的一線燈光，籠罩在朦朧的月色中。一個惆悵自憐的青年，正凝望着那反射出燈光的窗口，原來這就是絕代佳人「謝娘」的住房。「謝娘」，在韋莊的詩詞中常用來指意中人，不過這首詞中的「謝娘」，完全是詞人心造的幻影，並不是現實生活中的某個佳人。只是詞中抒情主人公看到那碧紗窗下，孤燈熒熒，便馳騁着豐富的想象，幻想出一個背燈斜坐、含情脈脈的深閨麗人來，反映了詞人一種朦朧的理想和追求。寄托在若有若無之間，情趣在若隱若顯之際。乍看起來，似乎只是尋常的艷語；細味之後，又覺得語言之外，還有一些值得咀嚼的東西。與詞人同時期的張泌也有一首《浣溪沙》，跟這首詞的意境很相似。詞云：「獨立寒階望月華，露濃香泛小庭花，繡屏愁背一燈斜。 雲雨自從分散後，人間無路到仙家，但憑魂夢訪天涯。」畫面同樣出現了樓和月，人和燈，夢和花，皆景中含情，深得風人之旨。然而一個是對往事的回憶，一個是對未來的追求；一個是寫曾經熱戀過的對象，一個是寫素未謀面的佳人；一個把重溫舊好，寄托在夢魂的訪問，一個是把朦朧的追求，付諸馳騁的想象。兩相對照，張詞寫的只是愛情的糾葛，別離的愁緒；而韋詞卻在男女之外，別有興寄，更加耐人尋味，更加富有深意。
下片抒情主人公繼續展開想象的翅膀，對背燈坐在碧紗窗下的美人進行浪漫主義的描繪。把花的精神賦予美人，把美人的「玉容」寫成花，使花成為美人的倩影，美人成為花的化身。一支生花的妙筆，出神入化，為花錫寵，為人爭春，在艷語之中，寓比興之意，確是大家筆墨。「一枝春雪凍梅花，滿身香霧簇朝霞」，可見他理想中的美人，容貌像雪一樣的潔白，梅一樣的疏淡。衣裳像霧一般的飄逸，霞一般的鮮艷。詞人把自己朦朧中的追求，寫得如此高潔，如此淡雅，使人自然聯想到「制芰荷以為衣兮，集芙蓉以為裳」的愛國詩人屈原的自畫像，其言外自有寄託，自有高致，絕不同於尋常的艷詞。張炎說得好：「簸弄風月，陶寫性情，詞婉於詩」（《詞源》）。讀者若試拿韋莊這首詞的下片，跟李白的「雲想衣裳花想容」、「一枝被艷露凝香」（《清平調》），白居易的「芙蓉如面柳如眉」、「梨花一枝春帶雨」（《長恨歌》），對照來看，既可以發現它們之間的繼承關係，又可以尋繹出它們之間的「新變」軌跡。太白和樂天是以花柳來喻其貌，用「朝露凝香」和「梨花帶雨」傳其神，自然是千秋妙筆。然其意止於「以形寫神」，「以景傳情」，把楊妃的「天生麗質」形容得形神俱肖而已。至於韋詞所描寫的那個美人，則是雪裡梅花，具有冰清玉潔的高尚情操；霞中仙子，具有超凡絕俗的瀟灑風韻，象外有象，景外有景，作為物化於作品中的藝術形象，具有極大的啟發性和誘發力，既能給人們以真實的感知，又能給人們以豐富的聯想。以朦朧的美，含無窮的趣，正是它的藝術生命和靈魂之所在。月下觀景，雨中看山，霧裡賞花，隔簾望美人，往往能夠引起人們更好的審美情趣，其奧秘就在於它以有限表無限，以實境帶虛境，以朦朧代顯露，能使人以豐富的想象補充具體的情景，從而取得了「韻外之致」、「味外之旨」的藝術效果。這也就是韋莊這首詞所追求的審美趣味，所發出的藝術光輝。
春欲暮，滿地落花紅帶雨。
惆悵玉籠鸚鵡，單棲無伴侶¤南望去程何許，問花花不語。
早晚得同歸去，恨無雙翠羽。
金翡翠，為我南飛傳我意。
罨畫橋邊春水，幾年花下醉¤別後只知相愧，淚珠難遠寄。
羅幕繡幃鴛被，舊歡如夢裡。
春欲晚，戲蝶游蜂花爛熳。
日落謝家池館，柳絲金縷斷¤睡覺綠鬟風亂，畫屏雲雨散。
閒倚博山長嘆，淚流沾皓腕。
峨嵋山下能琴客，似醉似狂人不測。
何須見我眼偏青，未見我身頭已白。
茫茫四海本無家，一片愁雲颺秋碧。
壺中醉臥日月明，世上長游天地窄。
晉朝叔夜舊相知，蜀郡文君小來識。
後生常建彼何人，贈我篇章苦雕刻。
名卿名相盡知音，遇酒遇琴無間隔。
如今世亂獨翛然，天外鴻飛招不得。
余今正泣楊朱淚，八月邊城風颳地。
霓旌絳旆忽相尋，為我尊前橫綠綺。
一彈猛雨隨手來，再彈白雪連天起。
淒淒清清松上風，咽咽幽幽隴頭水。
吟蜂繞樹去不來，別鶴引雛飛又止。
錦麟不動惟側頭，白馬仰聽空豎耳。
廣陵故事無人知，古人不說今人疑。
子期子野俱不見，烏啼鬼哭空傷悲。
坐中詞客悄無語，簾外月華庭欲午。
為君吟作聽琴歌，為我留名系仙譜。
