《代悲白頭翁》

洛陽城東桃李花，飛來飛去落誰家？
洛陽城東的桃花李花隨風飄轉，飛來飛去，不知落入了誰家？

洛陽女兒惜顏色，坐見落花長嘆息。
洛陽女子有着嬌艷的容顏，獨坐院中，看着零落的桃李花而長聲嘆息。
坐見：一作「行逢」。

今年花落顏色改，明年花開復誰在？
今年我在這裡看着桃花李花因凋零而顏色衰減，明年花開時節不知又有誰還能看見那繁花似錦的勝況？

已見松柏摧(cuī)為薪(xīn)，更聞桑田變成海。
已經看見了俊秀挺拔的松柏被摧殘砍伐作為柴薪，又聽說那桑田變成了汪洋大海。
松柏摧為薪：松柏被砍伐作柴薪。《古詩十九首》：「古墓犁為田，松柏摧為薪。」桑田變成海：《神仙傳》：「麻姑謂王方平曰：『接待以來，已見東海三為桑田』」。

古人無復洛城東，今人還對落花風。
故人現在已經不再悲嘆洛陽城東凋零的桃李花了，而今人卻依舊對着隨風飄零的落花而傷懷。

年年歲歲花相似，歲歲年年人不同。
年年歲歲繁花依舊，歲歲年年看花之人卻不相同。

寄言全盛紅顏子，應憐半死白頭翁。
轉告那些正值青春年華的紅顏少年，應該憐憫這位已是半死之人的白頭老翁。

此翁白頭真可憐，伊昔紅顏美少年。
如今他白髮蒼蒼，真是可憐，然而他從前亦是一位風流倜儻的紅顏美少年。

公子王孫芳樹下，清歌妙舞落花前。
這白頭老翁當年曾與公子王孫尋歡作樂於芳樹之下，吟賞清歌妙舞於落花之前。

光祿(lù)池台文錦繡，將軍樓閣畫神仙。
亦曾像東漢光祿勛馬防那樣以錦繡裝飾池台，又如貴戚梁冀在府第樓閣中到處塗畫雲氣神仙。
光祿：光祿勛。用東漢馬援之子馬防的典故。《後漢書·馬援傳》（附馬防傳）載：馬防在漢章帝時拜光祿勛，生活很奢侈。文錦繡：指以錦繡裝飾池台中物。文，又作「開」、或「丈」，皆誤。將軍：指東漢貴戚梁冀，他曾為大將軍。《後漢書·梁冀傳》載：梁冀大興土木，建造府宅。

一朝臥病無相識，三春行樂在誰邊？
白頭老翁如今一朝臥病在床，便無人理睬，往昔的三春行樂、清歌妙舞如今又到哪裡去了呢？

宛轉蛾(é)眉能幾時？須臾(yú)鶴髮亂如絲。
而美人的青春嬌顏同樣又能保持幾時？須臾之間，已是鶴髮蓬亂，雪白如絲了。
宛轉蛾眉：本為年輕女子的面部畫妝，此代指青春年華。須臾：一會兒。鶴髮：白髮。

但看古來歌舞地，唯有黃昏鳥雀悲。
只見那古往今來的歌舞之地，剩下的只有黃昏的鳥雀在空自悲啼。
古：一作「舊」。

　　這是一首擬古樂府詩。《白頭吟》是漢樂府相和歌楚調曲舊題，古辭寫一個女子向遺棄她的情人表示決絕。劉希夷這首詩則從女子寫到老翁，詠嘆青春易逝、富貴無常。構思獨創，抒情宛轉，語言優美，音韻和諧，藝術性較高，在初唐即受推崇，歷來傳為名篇。

　　詩的前半寫洛陽女子感傷落花，抒發人生短促、紅顏易老的感慨；後半寫白頭老翁遭遇淪落，抒發世事變遷、富貴無常的感慨，以「但看古來歌舞地，惟有黃昏鳥雀悲」總結全篇意旨。在前後的過渡，以「寄言全盛紅顏子，應憐半死白頭翁」二句，點出紅顏女子的未來不免是白頭老翁的今日，白頭老翁的往昔實即是紅顏女子的今日。詩人把紅顏女子和白頭老翁的具體命運加以典型化，表現出這是一大群處於封建社會下層的男女老少的共同命運，因而提出應該同病相憐，具有「醒世」的作用。

　　「洛陽城東桃李花，飛來飛去落誰家」，詩的開頭兩句，描繪洛陽城東暮春景色。洛陽是唐代的東都，十分繁華；繁華的都市盛開着艷麗的鮮花，滿城春色，生氣勃勃，令人心醉神往。然而時光易逝，此時的洛陽已是落花季節，桃李紛飛，不知飄向何處。這兩句是詩的起興。下文表達的對大好春光、妙齡紅顏的憧憬和留戀，對桃李花落、青春易逝的感傷和惋惜，都是由此生發開來的。

　　「洛陽女兒好顏色」以下十句，寫年輕的洛陽女兒面對漫天飛舞的落花生出無限感慨。洛陽女兒所感傷的，實際上是由大自然的變化而聯想到美的短暫和人的生命的有限。「今年花落顏色改，明年花開復誰在？」表現的是因為春光的流逝而感嘆紅顏易老、生命無常的心理。「松柏摧為薪」句，出自《古詩十九首·去者日以疏》：「古墓犁為田，松柏摧為薪。」「桑田變成海」，指陸地變成海洋，典出《神仙傳·麻姑》：「麻姑自說雲，接待以來，已見東海三為桑田。」這兩句運用比喻，形象地表現世事變化很大。「古人無復洛城東，今人還對落花風」則揭示人生易逝、宇宙永恆的客觀規律。「年年歲歲花相似，歲歲年年人不同」兩句，以優美、流暢、工整的對句集中地表現青春易老世事無常的感嘆，富於詩的意境，且具有哲理性，歷來廣為傳誦。

　　「寄言全盛紅顏子」以下十句，概括敘述白頭翁一生的經歷。白頭老翁曾是一個美貌少年，從前他也常和公子王孫一起，在樹下花前歌舞遊樂。「光祿池台文錦繡」兩句，以歷史上權臣貴戚的豪華奢侈，表現白頭翁曾經歷過的一段富貴生活。然而，一旦生病衰老，就無人理睬，三春行樂只好讓給別人了。這一段通過描寫白頭翁從紅顏到老病、從遊樂到孤苦的生活，不僅表示了詩人對青春紅顏、清歌妙舞的眷戀、嚮往，對垂老白頭翁的憐憫、同情，同時進一步抒發了對美的短暫和生命的有限的感慨，從而增強了詩歌的藝術感染力和哲理性。

　　結尾四句點明主旨，收束全詩。「宛轉蛾眉能幾時？須臾鶴髮亂如絲」兩句感嘆美貌的少女轉眼之間將化作白髮的老婦，惋惜青春難駐。「但看古來歌舞地，唯有黃昏鳥雀悲」兩句，一切都如同過眼雲煙，迅速消失了！往日繁華熱鬧的遊樂場所，如今只有幾隻離群的鳥雀在清冷的暮藹中發出幾聲悽苦的悲鳴。末句的最後一個「悲」字，是此詩的基調。

　　詩的前半首化自東漢宋子侯的樂府歌辭《董嬌嬈》，但經過劉希夷的再創作，更為概括典型。作為前半的結語，「年年歲歲」二句是精警的名句，它比喻精當，語言精粹，令人警省。「年年歲歲」「歲歲年年」的顛倒重複，不僅排沓迴蕩，音韻優美，更在於強調了時光流逝的無情事實和聽天由命的無奈情緒，真實動情。「花相似」、「人不同」的形象比喻，突出了花卉盛衰有時而人生青春不再的對比，耐人尋味。結合後半寫白頭老翁的遭遇，可以體會到，詩人不用「女子」和「春花」對比，而用泛指名詞「人」和「花」對比，不僅是由於七言詩字數的限制，更由於要包括所有不能掌握自己命運的可憐人，其中也包括了詩人自己。也許，因此產生了不少關於這詩的附會傳說。如《大唐新語》《本事詩》所云：詩人自己也覺得這兩句詩是一種不祥的預兆，即所謂「詩讖」，一年後，詩人果然被害，應了所謂「詩讖」的說法。這類無稽之談的產生與流傳，既反映人們愛惜詩人的才華，同情他的不幸，也表明這詩情調也過於傷感了。

　　此詩融會漢魏歌行、南朝近體及梁、陳宮體的藝術經驗，而自成一種清麗婉轉的風格。它還汲取樂府詩的敘事間發議論、古詩的以敘事方式抒情的手法，又能巧妙交織運用各種對比，發揮對偶、用典的長處，是這詩藝術上的突出成就。劉希夷生前似未成名，而在死後，孫季良編選《正聲集》，「以劉希夷詩為集中之最，由是大為時人所稱」（《大唐新語》）。可見他一生遭遇壓抑，是他產生消極感傷情緒的思想根源。這詩濃厚的感傷情緒，反映了封建制度束縛戕害人才的事實。