《欒家瀨》

譯文山谷中的溪水蜿蜒曲折，深淺變化莫測。有時出現深潭，有時出現湍急流水。流水雖然湍急，但游魚歷歷可數，鷺鷥常在這裡覓食。正當鷺鷥全神貫注地等候食物的時候，急流與堅石相擊，濺起的水珠像小石子似的擊在鷺鷥身上，嚇得它展翅驚飛。當它明白過來這是一場虛驚之後，便又安詳地飛了下來，落在原處。

注釋瀨：石沙灘上流水湍急處。颯颯：風雨的聲音。石溜：石上急流。

古希臘詩人西摩尼德斯曾說：「畫是無聲的詩，詩是有聲的畫。」這話用來評價王維的這首《欒家瀨》實在是再恰切不過的了——此詩中不僅氤氳着恬靜淡雅的畫面美、流淌着空靈清幽的旋律美，文字的背後還洋溢着精妙的含蓄美，讓人讀來，直如欣賞一首精妙的音樂一般。

青山不墨千秋畫

古代能詩善畫者不少，獨王維「文章冠世，畫絕古今」（宋韓拙《山水純全集》），所以與之同時代的殷璠說他「詩詞秀調雅，意新理愜，在泉為珠，着筆成繪」（《河嶽英靈集》）也談及了他的詩富有畫意。的確，他能以繪畫之理通於詩。他詩中的畫境、畫中的詩境，構成了他藝術觀照中獨特的審美意趣，詩中多體現的是清靈俊雅的畫境，極具氣韻生動之美，從中表現出了對生命的樸素的愛憐。這首小詩就勾勒出了這麼一副流動的畫面：

細雨如煙，仿佛一掛遠天的門帘；秋風含情，纖指不時地輕輕一掀。那漲水的溪谷便也有時閃出一汪幽潭，有時閃出一處淺瀨。石上的流水明淨如絹，輕快地流動着，還不時地打着漩，尤其在曲折處，還不時地有潔白的浪花飛濺，以至於那潛心專注於覓食的白鷺誤以為是飛來的石子而嚇得「撲棱」一聲展開翅膀，飛成一朵生動的白蓮，當它明白過來時，便又安然地把腳靜靜地探入溪間，於是，這裡的一切又復歸於曾經的靜謐、悠然……

其實，文字的背後還有一幅虛寫的畫面：面對這一切，詩人聲色不動，只是默默地注視眼前的一切，心靈一會兒隨濺濺溪水而輕快地流動，一會兒隨着白鷺而飛旋……此時此刻，詩人簡直早已幻化成了一溪秋水、一縷秋雨、一隻白鷺，正以自然神韻、勃勃生機展示自己着的風姿，引動我們心靈的翅膀，翻飛在自然詩海的天空。實有莊周夢蝶之妙，早已不知了何為王維、何為自然……這裡，不復再有人與物的界限，詩人不言志，也不抒情；不言我，也不託物。詩人在這樣靜默自然的觀照中見真見性，濾去塵雜，還歸於對生命個體本質和本相的最直接了解和領會。難怪明代顧璘所以對此評價說：「此景常在，人多不觀，唯幽人識得。」

所以有此境者，是因為「無塵垢」，那玲瓏的秋雨已盪盡了空中的塵埃，事實上也是因為作者的心中沒有塵埃，沒有雜念，是以能夠有這麼淡雅的水墨山水畫呈現在讀者的面前，當然，也在於作者行文時注意了：

講究畫圖結構：詩中羅列了秋雨、石溜、跳波、白鷺等事物，看上去似乎有點散亂無章，但在第四句中着一「驚」字，畫面頓時靈動起來了，也就富有了氣韻和生氣，從而形成了一幅以「欒家瀨」為畫布的生動而和諧的完美畫面。

講究虛實並用：乍一看，詩中除了一個單調的「白」字外便再也沒有一個色彩詞，其實，這正是詩人的巧妙之處，因為詩里物象暗中卻含有色彩，比如雨中淺淺的秋溪當屬暗綠、溪中石當屬青黛、濺飛的浪花當屬淡白、覓食的鷺鷥當屬潔白。單從色彩的角度來講，「白」是實寫，其餘皆虛寫，在這樣虛實的交融中，暗色調與明色調的場景統攝在那細細的秋雨里，那該是一種怎樣的迷濛動人的情景呀。

講究動靜結合：王維極善於在詩中營造流動的畫面，但其畫面最突出的特點便是以動托靜，利用動態來傳達一種靜態美，此詩前三句，事實上全是為烘托「白鷺驚復下」而展開的環境描寫。白鷺受驚——飛起——「復下」，這是全詩形象的主體，詩人着意描寫的也就是這場虛驚。詩人巧妙地以靜謐中有驚擾、驚擾襯靜謐的藝術手法，通過「白鷺」的虛驚這一「動」來反襯欒家瀨的幽靜和安寧，使意境顯得愈發幽致。

綠水無弦萬古彈

王維在音樂上也樣有着極高的造詣，因此比一般詩人更能精確地感受到和把握住自然界神奇的音響，並將其表現出來，所以他詩里所營造的畫面中常帶有萬籟的輕吟低唱，給人以寧靜、淒冷或愉悅的情感體驗，即音韻美。

詩中細微的風雨聲、湍急的水流聲無疑給人一種空幽的抒情小夜曲般的美，而那飛濺的浪花、驚起的白鷺則增添了幾個協和音符、破了它的單調，這樣的畫外之音，無疑會把讀者帶進一個空靈澄澈的清幽之境，不僅如此，作者在詞語的運用上也講究着音韻的和諧呢：「颯颯秋雨中，淺淺石溜瀉」中，疊聲詞「颯颯」、「淺淺」(讀jiān，水流急的樣子）本身就很富有音聲律動之美，而且上句中「颯」為去聲，「中」為平聲，聲調由高放而低斂，正與飄忽的秋雨自天上飄飄灑灑而來之狀相合，下句則以牙音、齒音為主，「流」字為舌音，發音由細碎到圓轉，自然會令人聯想起泉流的潺潺聲。「跳波自相濺，白鷺驚復下」，既不用象聲詞摹擬聲音，也不用動詞、形容詞等點明景物發出了聲音，而是有意藏聲於物象中，卻讓我們於文字的背後隱隱感覺到了浪花的飛濺聲、白鷺的振翅聲，這樣，把視覺感受與聽覺感受溝通起來，使音響與景色和諧融合，實在不失為「有聲畫」，讀來果真「如上林春曉，芳林微烘，百轉流鶯，宮商迭奏」（《史鑑類編》）。也正是在這些聲響中傳達了詩人淡遠的情志，所謂「詩如鼓琴，聲聲見心」(袁枚《閒情偶寄》)，也正是這遠離塵囂的天籟清音，觸動了這位敏感詩人內心的高山流水之志，於是發而為詩。

文字背後見性情

王維的山水詩在含蓄方面可謂發揮到了極致，欲吐而不露，欲彰而暗隱，讓讀者於留白處會心，感受其內在的意蘊、文字背後的情致。這首《欒家瀨》的含蓄美就表現在：

虛實含蓄：此詩和詩人其他的山水田園詩一樣，也是多在虛處(寫景)着筆，讓人們從虛的意象里張開想象的翅膀，去尋覓詩中含隱的實的事物（情感）。這裡寫景是虛，詩人喜愛這裡的幽境是實，但字裡行間「喜愛」（實）二字隻字未提，卻含蓄地藏於美景之中。尤其是「跳波自相濺」中的一個「自」字，又特別提醒我們，這一切生動的變化，並非人為的安排，而是大自然這個生命世界的自在自為，一切都是自在的自然，這又是借實——「跳波」「相濺」來寫虛——自在之心。

跳躍含蓄：王維其實也是「蒙太奇」手法運用的高手，此詩里即可見一斑，他由空中的細雨，到溪澗的湍流、覓食的白鷺，再到白鷺受驚——飛起——「復下」這幾個空間位置的跳躍，真可謂一躍一景，尺幅萬里，帶給讀者不盡的聯想和再創造空間，實有「草蛇灰線，在千里之外」（脂硯齋語）之妙。

結句含蓄：王維的山水詩，在「繪畫」之後，往往以意蘊深遠的句子作結，從而使得全詩境界頓出。此詩即通過「白鷺驚復下」的一場虛驚來反襯欒家瀨的安寧和靜穆，說明這裡沒有任何潛在的威脅，可以過無憂無慮的寧靜生活，暗中也道出了這正是詩人所追求的理想境界。

全詩沒有華麗的字眼，因而詩中始終瀰漫着一種淡雅之氣。讓人感覺作者在這與繁華無關的世界裡，詩意地棲居着，淡淡地品味着人生，也正是詩人淡泊到了極致的情感自然流露，讓人讀來也覺得霎時心靈中呈現出虛靜澄明之貌，仿佛濾去了煙火之氣，進入閒散自如的狀態，誠如胡應麟在《詩藪》中所言「讀之身世兩忘，萬念皆寂。」▲