《梨花淡白柳深青，柳絮飛時花滿城。》

蘇東坡最為得心應手且作得最好的詩體，自然是七言古詩，然而蘇軾另有一絕，在宋朝詩壇堪稱獨步的，那就是七言絕句。比起波瀾壯闊、氣象萬千的七古，這些清新絕俗的小品詩或許更有它令人喜愛的特色。

蘇東坡的七絕純粹是性靈的流露、天才的橫溢，不假修飾，不用典故，幾乎全是白話的作品，這些全是蘇軾這位偉大的詩人，偉岸的心靈在閒暇時偶發的，對人生明澈觀照。有的如晶瑩渾圓的明珠，有的如清晨，有的如朝露，有的如兒童的嬉笑。總之這些作品是讀者一讀就會喜歡的而且百讀不厭的。《東欄梨花》就是其中最有名的一首。

《東欄梨花》是一首感傷的詩，詩人因為梨花盛開而感嘆時光的流逝。這首詩抒發了詩人感嘆春光易逝、人生短促的哀愁；也抒發了詩人淡看人生、從失意中得到解脫的思想。

《東欄梨花》，看似很平淡，好像人人都寫得出這樣的詩，但古今以來卻只有這一首寫梨花的詩篇，傳誦千古，至今仍膾炙人口。至於原因，要說出個所以然來，實在不容易，只覺得他所描寫的景物很美，又很親切，真是近在眼前。

梨花的淡白，柳的深青，這一對比，景色立刻就鮮活了，再加上第二句的動態描寫：滿城飛舞的柳絮，真是「春風不解禁楊花，蒙蒙亂撲行人面」，同時柳絮寫出梨花盛開的季節，春意之濃，春愁之深，更加烘托出來。詩人見梨花而「惆悵」是因為他感到春光易逝，人生短促

柳絮飄飛，梨花亦開遍了一城的雪白。這裡更加強調的是白色——春色之美原在萬紫千紅，花團錦簇，如錦繡般的大地——但是這裡單只描寫雪白的梨花（柳絮只是陪襯），更着眼於自己家門口東欄邊的一株梨花——它愈開得熱鬧，愈引人惆悵——到這裡，此詩的獲烈特色完全顯現出來了，一株如雪的梨花，一味強烈的白色這引起人共鳴的主要關鍵所在，任何人面對如此一幅畫面，也會為之動容：

東坡此詩似傷春而實未傷春，一點也沒有頹廢衰颯的調子，只是純美地欣賞與人生哲理地透視。

這首詩抒發了詩人感嘆春光易逝，人生短促之愁情；也抒發了詩人淡看人生，從失意中得到解脫的思想感情，讓人們感受到了「人生苦短」，引人深思。

清明時節，草薰風暖，梨花如雪，已是暮春繁華過眼即空，但是這一刻仍是一年當中最美的，人生能有幾度清明?詩人以柳青襯梨白，可謂是一青二白，這就抓住了梨花的特點，它不妖艷，也不輕狂的神態，又在「一株雪」里再次賦予梨花以神韻，並把詠梨花與自詠結合了起來。其實，這「一株雪」不正是詩人自己的化身嗎？因為蘇軾一生正道直行，清廉潔白，坦蕩如砥。在詠梨花時，蘇軾用了「柳絮飛時花滿城」來加以襯托，你看梨花既不像「顛狂柳絮隨風去」，也不像「輕薄桃花逐水流」，其品格是何其高尚的；詩人還用了「人生看得幾清明」來加以側面烘托梨花之「清明」。「一株雪」和「幾清明」是對偶的寫法，一不是指有一株梨樹，而是指一株梨樹一個作者自己，後兩句意境如下：作者惆悵的站在東欄旁，梨樹上滿是白色的梨花，同時柳絮在飄，落在作者身上，作者也變成了「一株雪」，寫的是淒清惆悵的意境，最後一句，人生看得幾清明，人生能有幾次清明，更增添悲涼的氣氛，蘇軾的詩，一向以豪放著稱，像這樣悲涼的很是少見，須得細細品味，不過，有時沒必要字斟句酌的理解詩句，意境更重要。

梨花的淡白，柳的深青，這一對比，景色立刻就鮮活了；第二句的動態描寫，滿城飛舞的柳絮，春意之濃，春愁之深，躍然紙上。

這首詩抒發了詩人感嘆春光易逝，人生短促之愁情；或者以梨花自詠，寄予了自己清正坦蕩的風骨。