这首词写闲情的苦恼不能解脱，以独特的的笔法写尽了一个“愁”字。前半片写年轻人的春愁。愁因春起，赏花有愁，举杯有愁，对镜也有愁，家里处处都是愁。表现了在情感方面欲抛不能的一种盘旋郁结的痛苦。抒写主人公想要挣扎出来却不可能。以下各句所写均由此生发而出，故此句有笼罩全篇之效。接下写春来闲愁依旧，宁可瘦也要饮酒来打发闲愁。词的后半片仍在写愁，不过是从家里扩展到家外，河畔青草、堤上绿柳蒙上了愁，天色薄暮更引起了愁，一人独立小桥还在品味首愁。下片前后均是景语，中间两句是情语，使前后之景均为情增添色彩。见到青草绿柳，又增新愁，故独立小桥望月，任凭春风吹拂。全词通过写情感交织的愁闷，徘徊在心，从而产生一种对韶光易逝，人生苦短，世事变迁的感叹。
这首词写的“闲情”，是内心深处涌起的一种无端的空虚和惆怅。所谓“高山有崖，林木有枝。忧来无方，人莫之知”（曹丕《善哉行》），惟其是“忧来无方”的闲情，无具体的情事可以确指，所以更不知其所从来，更加无法言说，也就使人更无法把握。叶嘉莹女士说，“可确指的情事是有限度的，不可确指的情意是无限度的”，在这种无以名说的愁苦中，正可以容纳和包含广阔的、无限度的内容。
对这种内心深处的痛苦，作者有意要“抛弃”它，摆脱这笼罩在心头的沉重的阴影，但一切却是徒然。他以为这种痛苦过去了、消失很久了，但实际上却只是暂时的忘记。当春天到来，大地万物欣欣向荣、充满生机的时候，这种痛苦的感情就会被重新唤起，以致“惆怅还依旧”。在这样千回百折的倾诉中，读者看到的是一颗在痛苦的重压下苦苦挣扎而又无力摆脱的灵魂，只有在“病酒”中使自己沉醉麻木，可见作者的痛苦之深。
过片之后，“河畔青芜堤上柳”一句，既是写景，也是用年年春天柳青草碧，来比喻自己愁苦的永远萌生、永无休止。“为问新愁，何事年年有”二句，已是灵魂的悲怆而无奈的呼喊。全词以描写作结，极写孤独、寂寞、凄冷的境界，写人在陌路的茫然。人物的感情，则在不言之中。
读正中此词，读者会感到一种感情的细微、敏锐、深切。它不借助于辞藻的渲染，而是在心灵最细微的颤动中去发现、去捕捉，然后千回百折地曲曲道出，因而能深深潜入人的心底。另外，这种感情因没有具体情事的拘限，所以可以超越一时一事的限制，给人以更丰富、更高远的感发与联想，容纳和涵盖更广阔的内容。以前曾有人称冯词“其旨隐，其词微，类劳人思妇、羁臣屏子，郁抑怆恍之所为”（冯煦《阳春集序》），“皆贤人君子不得志发愤之所为也”（张采田《曼陀罗·词序》），“语中无非寄托遥深”（饶宗颐《人间词话平议》），甚至指其“忠爱缠绵，宛然《骚》、《辩》之意”（张惠言《词选》），等等，未免褒奖过甚。但是，冯延巳曾身为南唐宰相，面对南唐风雨飘摇的苟安局面，产生深深的忧患意识，完全可能是事实。更进一步说，当中国历史上最强大的封建王朝由全盛而迅速走向崩溃之后，知识分子面对支离破碎的社会人生，产生茫然、伤感、消沉，甚至恐惧的心理，也是自然的事情，冯延巳词中的不确指因素，与这种忧患意识也是有关的。所以，王国维说冯词“堂庑特大”，应谓因其忧患意识的不确指而产生的巨大涵括性。
酒罢歌馀兴未阑，小桥清水共盘桓。
波摇梅蕊伤心白，风入罗衣贴体寒。
且莫思归去，须尽笙歌此夕欢。
逐胜归来雨未晴，楼前风重草烟轻。
谷莺语软花边过，水调声长醉里听。
款举金觥劝，谁是当筵最有情？梅落新春入后庭，眼前风物可无情？曲池波晚冰还合，芳草迎船绿未成。
且上高楼望，相共凭阑看月生。
霜积秋山万树红，倚岩楼上挂朱栊。
白云天远重重恨，黄叶烟深淅淅风。
仿佛梁州曲，吹在谁家玉笛中。
尽日登高兴未残，红楼人散独盘桓。
一钩冷雾悬珠箔，满面西风凭玉阑。
归去须沉醉，小院新池月乍寒。
坐对高楼千万山，雁飞秋色满阑干。
烧残红烛暮云合，飘尽碧梧金井寒。
咫尺人千里，犹忆笙歌昨夜欢。
庭下花飞。
月照妆楼春事晚，珠帘风，兰烛烬，怨空闺¤迢迢何处寄相思。
玉箸零零肠断，屏帏深，更漏永，梦魂迷。
芳草长川。
柳映危桥桥下路，归鸿飞，行人去，碧山边¤风微烟淡雨萧然。
隔岸马嘶何处？九回肠，双脸泪，夕阳天。
春色融融。
飞燕乍来莺未语，小桃寒，垂柳晚，玉楼空¤天长烟远恨重重。
消息燕鸿归去，枕前灯，窗外月，闭朱笼。
深院空帏。
廊下风帘惊宿燕，香印灰，兰烛灺，觉来时¤月明人自捣寒衣。
刚爱无端惆怅，阶前行，阑外立，欲鸡啼。
